然而事实证明，观众们前期的刻板印象与后期的真实表现可能会大相径庭。相信大家身边一定有不少这样的男孩和女孩，一边捂着被自己打肿的脸，一边捧着手机，对着屏幕里的“卫龙CP”或是“灵修夫妇”大呼“真香”。

观众们对国产剧如此前后矛盾的反常态度，恰恰反映了现如今受众选择模式的转变。而这种转变，标志着我们正处于一个由粉丝经济向口碑经济过渡的时期，即所谓的“后粉丝经济时代”。

“粉丝”，源自英文单词“fans”，指的是对某一种特定的大众文化，具有主动的、狂热的、参与式投入的一类社会群体。在市场经济的大环境下，粉丝队伍的日渐壮大催生了粉丝经济的蓬勃发展。当一大群人聚在一起，愿以物质资本换取情感满足时，市场就会自动识别出其中的供需关系，生产相应的文化商品，将之迅速转化为情绪资本，从中赚取实际利益。近几年中国影视圈内大IP、小鲜肉、流量明星大行其道，正是粉丝经济时代的显著表征。

在传统的粉丝经济时代，受众的选择模式是被动的，这种被动来自于大众文化对受众长期施加的单向输出，来自粉丝们对影片制作方权威背书的无条件信任，来自于身为社群成员的身份感的束缚。但市场就如同一个自制力低下的网瘾少年，一旦失去外在强制力的约束，其内在欲望便会无法遏制地泛滥，自身劣性也会愈发显露。观众们长期的放任和娇纵，最终导致了现如今大量“沙雕”国产剧在市场上横行霸道、张牙舞爪的难看局面。

可喜的是，如今互联网时代构建起的实时互动、平等对话的交流平台，正推搡着“粉丝经济”退场，并簇拥着“口碑经济”到来。

微信、微博等社交媒体的使用，折断了传统大众媒体时代的单向传播的箭头。观众在被烂片和沙雕剧一次次伤害后，对官方宣传或权威背书的信任感被日益消磨殆尽，众多社交媒体的应用则为受众提供了一个真诚交流的广场。相比高高在上、满嘴胡话的影视宣传方，受众更愿意去相信身边熟人的真诚“安利”。微信朋友圈、微博热搜、豆瓣评分等等都成为观众做出选择的参考标准。

观众们变得越来越不好糊弄，越来越不愿意为鲜肉、流量和大IP买账，付出自己的时间和精力成本。诚然，粉丝经济仍在影视市场上发挥着巨大的作用，但一部影视作品的成败与否，最终还是要看它的剧本、演技、制作、剪辑等硬件设备。

就拿爆火的《延禧攻略》为例，3亿的制作费，演员的片酬仅有2400万，其余的经费几乎全部用在服饰、化妆和道具上。事实证明，一部没有流量、鲜肉、大IP加持的剧，也可以赚得盆满钵满，实现口碑和市场的双赢。

因此，在现如今财力倒逼实力、质量决定播放量的“后粉丝经济时代”，一部影视作品要想真正获得忠诚的粉丝群体、赢得舆论场上的好名声，还是应该返璞归真、不忘初心。只有编剧把故事讲好、演员把戏演好、导演把镜头拍好，观众们才能鼓掌叫好。